广州需要能够唤醒地域文化的雕塑
城市雕塑家，现为广州美术学院雕塑系教授，美国政府注册雕塑家、中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、广东省美术家协会雕塑艺委会委员，代表作《同一首歌》、《天籁之音》、《开路先锋》、《山沟沟》，他的工作室就在广州小洲村，很多作品都是从村里面走出去，矗立在世界各地的城市广场上、剧院前、公园里。
私生活
广州是发展雕塑之路的最佳之地
杨学军的工作室在小洲村艺术区，其标志就是树林中那座有点褪色的雕塑《同一首歌》。
“鹅蛋脸+鹅蛋嘴”，五官都被简略去，没有眼睛，没有鼻子，一切都集中在那张开的圆嘴巴上，她们张口向天高歌就像三只可爱的小鸟，通过歌唱表达着对生活、对世界、对一切的渴望。
“小洲艺术区藏龙卧虎，国画、油画、陶艺、服装设计、摄影工作室都聚在一起，各行各业的艺术家有时候也聚在一起喝喝小酒，吃吃农家菜，碰撞出点艺术的小火花。”很多年轻的艺术家很有才气，也很狂傲，有个画家给自己的作品起名《秒杀梵高》，有位艺术家耗时半年，负债一万元做出了王小波的全裸雕塑，引起了轰动效应，收藏家们蜂拥而至。“喜欢小洲村，不仅仅是因为它的艺术氛围、自由气息，还因为这里有一个很厉害的铸铜厂”，杨学军特意提到了位于土华村的一间铸铜厂，那儿的工匠很厉害，国家大剧院的雕塑都是从这个村里面走出来的。“国内的物质和人力资源都已经达到了鼎盛时期，很多去了国外的艺术家都又回到中国来。”
杨学军也是回归广州的艺术家之一。2002年，杨学军得到一张到往当下全球艺术前沿之地的“通行证”，前往北美继续艺术深造。然而当真正到国外才发现一切都是那么的无所适从，雕塑不同于绘画，雕塑还需要工场、工人等配套服务，在美国杨学军始终找不到国内这样一帮与自己磨合了将近20年的默契伙伴，使作品达到最好的呈现姿态。各种随之而来的烦恼及坎坷也使杨学军感到沮丧。此时杨学军才发现广州是真正发展自己雕塑之路的最佳之地，他把大部分的创作移回到国内进行，而在美国更多是进行交流或创意构思等工作。
城市雕塑应该代表地域文化和城市记忆
“雕塑是一个城市的名片，代表着地域文化和城市记忆，中国的城市雕塑还不成熟，很多超大超高超宽的雕塑，都不知道作者想要表达什么，这样的雕塑我们也做过，很多艺术家都经历过这个阶段，我们把这样的作品叫做‘菜雕’，艺术价值不高，但艺术家确实赚到了钱，这些作品甚至不是艺术家本人的意愿，只是为了完成某种任务。”杨学军谈起自己在建筑学系学习的那段经历，他感慨地说，如果没有那一年在华南理工大学建筑学系作为交换生的学习，他的作品风格，甚至是艺术方向也许都会被改写。
上世纪80年代初，时任广州美术学院雕塑系主任的潘鹤提出“雕塑的出路在室外”的观念。如何把城市雕塑与环境相融，增强雕塑的空间感，是当时城市雕塑建设必须思索的重要问题。潘鹤再次提出改变岭南雕塑界走向的历史性建议：建筑学系学生与美术学院学生交换学习!当时就读于广州美术学院的杨学军，作为雕塑系一员，来到华南理工建筑学系学习，为期一年。建筑必须重视两大特性：功能与美感。这与城市雕塑有着异曲同工之处。“它们是姐妹，”杨学军说，“雕塑是存在于建筑空间里的重要灵魂，必须读懂建筑语言、空间语言、环境语言，才能做出更好的城市雕塑。”
正是这一年对建筑、环境、空间语言的扎实基础训练，使杨学军成为一名专职的城市雕塑创作与设计师，《同一首歌》“落户”国家大剧院、波士顿城市中心广场，《开路先锋》、《山沟沟》“落户”美国堪萨斯州国家公园的中美雕塑园，《天籁之音》“落户”在深圳音乐厅广场，甚至还可以以不同尺寸放置于不同空间……这些作品，不是专门为某座城市或某个公园设计，置于其中，却丝毫不显突兀，轻易与环境相融，呈现出平易近人却又有一定美学审美水准的感染力。（许琨）